NOSが来る！
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trees20周年記念と題して2024/8/9(fri)〜8/11(sun)の日程の中で起きた展示風景やその時に思いついた即興を形にするまでの様子！その最中に起きたアクシデントなどの記録映像！
思い出はいつの日か誰かの何かになる
GRANDCOBRA Exhibition
It’s a smoke world III
“灰色の街に狼煙を上げろ”
at @markerokayama 岡山死闘編
2024/8/9(fri)〜8/11(sun)
open11:00〜close 19:00
2024年4月は大阪6月東京と大盛況の流れを止めずに8月岡山決定！
markerstudioでの展示は2011年以来、久しぶりのスタジオイン。
GRAND COBRA
@grandcobra
１９７2年生まれ大阪府出身
鉄素材を中心に板金・溶接・造形技術を駆使した立体作品を制作、変幻自在に
鉄を操り、インスピレーションをアイアンでイメージに変えるメタルアーティスト。
すべての作品はフリーハンドで作品に仕上げられ、鉄の素地が持つ色味や質感、
自然・人工的な錆方など、隠れた部分に力量を注いでいる。
“鉄” という素材にこだわり、大阪を拠点にアイアン・アーティストとして幅広く活動
を継続。90年代から現在に至るまで、国内のアンダーグラウンドシーンにおけるカ
ルチャー、ストリートシーン、ポップ・アートを引率し続けるひとりでもあり、メジャー
シーンでは２０２５年大阪万博のオフィシャル・モニュメント製作作家に抜擢。
Born in 1972, from Osaka Prefecture.
Grand Cobra is a metal artist who creates three-dimensional works using
sheet metal, welding, and sculpting techniques, primarily focusing on iron
materials. He skillfully manipulates iron, transforming inspiration into images
with iron. His works pay attention to the colors and textures inherent in the
raw iron material, and he puts effort into hidden aspects such as natural and
artificial rust, finishing everything freehand.
Based in Osaka, he continues his wide-ranging activities as an iron artist.
Since the 1990s to the present, he has been a leading figure in Japan’ s
underground scene, guiding culture, street scenes, and pop art. Additionally,
he was selected as the official monument maker for the 2025 Osaka Expo, and
his work is currently installed in the heart of Osaka’ s Dotonbori.
#markerstudio #grandcobra
企画/製作 -NAMb (markerstudio)
markerjapan_nmb
映像制作 – markerstudio (Photography & Editor NAMb)
http://www.markersmap.com
製作国：日本/岡山
製作年：2024年
上映時間：4分11
ジャンル：ショートフィルム・短編・アーティストドキュメンタリー
年初から起きた大災害、令和６年能登半島地震で被災された皆様に心よりお見舞い申し上げます。
また、犠牲になられた方々に、謹んで哀悼の意を表します。
被災された地域の皆様の安全と、一日も早い復旧を祈念し、私どもも微力ながらお役に立てるよう努めてまいります。
記憶と記録を心掛け
誰かの何かになるようにと
出来る事やれるだけ
そんな能登の写真の一部をweb場に残そうと決めた
写真の持つ力
孤立集落が多数ある石川県輪島市
2023年10月中心部から西に６キロ、沿岸の集落鵜入漁港の様子
産業遺産が残る瀬戸内は犬島から
今回のプラスマイナス土ではテーマーは都市に対してのアプローチを考えた上で作品を作るコンセプトを数か月、頭を巡らせ考えた。
この企画に対して一番はまずはきっかけとなり導火線である「土」をどう考えるか？
まずは土を入れる、プランターをどうするか考えた。
材料買うのもいいが、過疎化で田舎には質のいい廃材がたくさんある、捨てるにはもったない、捨てる所もない。
反対に都心部には材料がない、手軽な材料と言えば海外からの輸入された材料が多い、しかもホームセンターいがいにあまりないのである、なんでも廃材や古い材料がいい訳ではないのも理解できる、そこで身近にあるもので表現したい思い同時に財布の中身もこんな実験に予算なんかもない、そんな気で瀬戸内海を自ら船を走らせ、犬島に向かった。
「過去～未来へ」過去の遺産が残る島、時代から取り残されたような島～大都市へ東京へ
産業遺産の残る犬島、この犬島にも昔に都会に向けた産業がここにあり、今は廃墟となった
場所はARTを使って再生してる先進的な循環型の島である、そんな島の物を題材にして、今一度
考えた
今回の作品は犬島に関わる作品をベースに「身から出た廃材」をテーマーに身近な廃材を持ち出しパワーアップさせていく、まさに金澤バイオの思う考えに寄せては返す。
波のように
そこには昔使った廃材があるんだから、捨てるのは簡単だからこそ、その木やその土やその場所
を再生する方が難しいのだから
上記の作品も犬島の廃材のみで作られた
望月玲児郎（ragelow）作品「SUNDAYSLAM」2019年の作品だ、この作品が海を渡り大都会まで行く循環型の劣化やリアルはこの日の為にあったのかも。。。
ここから
そこまで
僕から
あなたへ
こから実際に体験と体感の為、プランター＋金澤バイオの土＋種を使って、あえて条件の悪いより都心に近い環境って事で自分のアトリエ2階の日陰部分にて実験開始というか体現
よくわからんが、この時期に強いって事で謎にルッコラとオシャレかなって事でディルとTシャツもゴミとして植えた、しかも犬島の島中にある骨董品を島から外に戻す企画をやった時のTシャツを土に返した
どうなる事やら
芽生え
数日後
金澤バイオ土、すごってなった、ほんまにこんな粗悪環境でも育つのだ
そこからは、毎日水やりして、様子みて日課になるのが楽しくなってきた
俺もこれで地球に貢献～とか一人で2畳の部屋で小さく叫んでみたりして、過ごしている。
きっかけは十分に感じれたと同時に手ごたえもあった！
今はたまにちぎって食える！無農薬農場が完成してるのだ！素敵！
そしてこの次は、犬島の廃材で今度は、新しいスタイルに挑戦、その名も「箱庭BOMB」にチャレンジ、自然の生態とゴミをMIXした抽象画を作るのだ、今の現代の土を表現！！
犬島廃材の額から作っていく、ここは精巧性が欲しい部分は、作家でもある友人に制作依頼
して一緒に丁寧に、この作品は今回の自分の中でのコンセプトアートになりえるようにと考えている、こんな無駄な事が誰かの何かになって欲しい、そして今日も今日とて金澤親子は地球の手助けを福岡は糸島でしているのだ、俺だって桃太郎魂で！役に立ちたいんだ！
プラスチックは捨てるし、汚水も流すし、動物も食うし、簡易的な物を買ったり売ったり
消費を促すし
それでも何かの一部になりたいのだ
しかし
いったい
俺は何を毎日やってるんだ？
NAMb
プロデューサーとしてのキャリアも持つ。
現場主義。
音楽、パーティ、ラクガキ、不良のカルチャーがストリートシーンの根源であり、
そのストリートシーンをここ日本でアートショウとして取り扱える人物は少ない。
本物である事に重きをおくことでしか得られないコネクションを築いている。
フェイクではない事。
独自の視点、価値観を用い、あらゆる業種の仲間と共同作業でカタチにする。
瀬戸内海、犬島では“INUJIMAジャンボリー”を主催。
奉還町の自身のスタジオ”MAERKERSTUDUDIO”では玄人をうならせる。
社会風刺の噺家でユーモアのセンスでアイデアを実行。
社会活動に勤しむ。
「プラスとマイナス＝土」～黒い土こそ生命の源～
題しまして、福岡は糸島にある土ラボ金澤バイオさんと姫路にあるアパレルブランドハルヒトの新たな提案としてコラボ企画をプロデュースさせてもらいました。
NAMb初の東京進出！初展示！
地方田舎者が堂々と送る、新都市生活の生活や今のご時世にアプローチ、
空中にある空間に土を入れようって純粋無垢な計画、作品を通して触れるきっかけや知る事のきっかけを循環型の表現方法で好きにやってみたいなってmarkerstudioがトライ、
今自分の思うアーティストピックアップと作品提示を会場にて表現！
ディストピア化する都心～少しでも元に戻すきっかけ作業！結果をプラスマイナス０に持って行く！
ユートピア新生活には今後欠かせない重要になるであろう「豊かさ」的なものを「自然＋アート」をうまくまとい、我々が作った人間社会の責任をしっかりほんのり地道に未来へ投石！
面白い展示になればと思っています
皆々様、俺や私の持つパワーとアーティスト達の表現を体感しにぜひ遊びに来てください。
本年も宜しくお願い致します。
新たな門出はESOW氏の描き下ろし、縁起物です。
11/6日よりここ岡山はシネマクレールにて始まるスケートボードを通したドキュメンタリー映画「行き止まりの世界に生まれて」をmarkerstudioとスケートショップJAROWがサポート
リアルに地場カルチャーと映画の密接な関係に撮り手の思いや息遣いはモバイルやPCやYOUTUBEでは意識がグッと入りこめない感覚を映画館の音や臨場感を「生」で届けたい一押しの映画
個人の見解ではKIDSの現代版とでも言いましょうか、とにかく若手の作家ビン・リューによる未来への作品
誰にでもある身近な現状をきちんとアーカイブムービーにした事にもうすでに感動している。
オフィシャルサイトのレビューがかなりいいので必見
DIRECTOR’S MESSAGE
『行き止まりの世界に生まれて』はスケートビデオとして始まり、スケートボーダーの友人たちが、自分の親との関係について語る中で、パーソナルな真実を探究していく映画へとなっていきました。
小さな町で必死にもがく若者３人の12年を描くエモーショナルな傑作ドキュメンタリー!
「アメリカで最も惨めな町」イリノイ州ロックフォードに暮らすキアー、ザック、ビンの３人は、幼い頃から、貧しく暴力的な家庭から逃れるようにスケートボードにのめり込んでいた。スケート仲間は彼らにとって唯一の居場所、もう一つの家族だった。いつも一緒だった彼らも、大人になるにつれ、少しずつ道を違えていく。ようやく見つけた低賃金の仕事を始めたキアー、父親になったザック、そして映画監督になったビン。ビンのカメラは、明るく見える３人の悲惨な過去や葛藤、思わぬ一面を露わにしていくー。希望が見えない環境、大人になる痛み、根深い親子の溝…ビンが撮りためたスケートビデオと共に描かれる12年間の軌跡に、何度も心が張り裂けそうになる。それでも、彼らの笑顔に未来は変えられると、応援せずにはいられない。痛みと希望を伴った傑作が誕生した。
Fuck my life!!
